郑板桥《沁园春·恨》赏读
花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵。把夭桃斫断，煞他风景;鹦哥煮熟，佐我杯羹。焚砚烧书，椎琴裂画，毁尽文章抹尽名。荥阳郑，有慕歌家世，乞食风情。
单寒骨相难更，笑席帽青衫太瘦生。看蓬门秋草，年年破巷，疏窗细雨，夜夜孤灯。难道天公，还箝恨口，不许长吁一两声?癫狂甚，取乌丝百幅，细写凄清。
上片“花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵”。是说花也不知道人之恨事，月也不能助人解除心中郁闷，就连平时能消愁解恨的酒也不灵了。
接下来“把夭桃斫断，煞他风景;鹦哥煮熟，佐我杯羹。焚砚烧书，椎琴裂画，毁尽文章抹尽名。”。连夭桃这般艳丽的春花也要砍断，鹦哥这样可爱的灵鸟也要煮熟了下酒吃，砚书琴画文章都要统统毁掉，一切虚名也都不要了。古人常以“焚琴煮鹤”来形容煞风景，这里更是大大逾越，几乎所有美好和值得怀念的东西，都成了发泄的对象，以解心中之痛。艺术张力之强达到极至。
“荥阳郑，有慕歌家世，乞食风情。”唐代传奇小说《李娃传》写荥阳郑生本宦家子，与妓(ji)女李娃恋爱，金钱被老鸨设计掏空，靠帮人唱丧歌糊口。(原来这行业古已有之，现在公墓里那些帮人唱丧歌的算不得开拓创新哦，呵呵~~)后又沦为乞丐。李娃不忘旧情，予以搭救，助其中科举，得显宦。而郑板桥在《道情十首》小序中也曾提到：“我先世元和公公(荥阳生)流落人间，教歌度曲。”此三句颇不将*礼法放在眼里，公然宣示：我荥阳郑家原本就有慕歌家世，乞食风情，不靠*，只靠教歌度曲，乞食与人，也能自自在在地活下来。不羁之情，跃然句中。
下片“单寒骨相难更。笑席帽青衫太瘦生”。旧时认为人的骨相可以决定人的贵贱穷达，如方头大耳为福相，反之为薄相。席帽是以藤席为骨架的帽子。“青衫”为当时低级*或一般文人所穿之服装。这里的表露出：自己天生的单寒骨相没法改变，头戴席帽，身着青衫的瘦弱寒酸相为人所笑。
“看蓬门秋草，年年破巷;疏窗细雨，夜夜孤灯。”长期居住于破巷之中，住处蓬门秋草，窗户不严挡不住风雨，夜夜伴随孤灯度过。在描述简陋的居住环境的同时，也反映了词人的心态，包含着恨世道不公的意味。
“难道天公，还钳恨口，不许长吁一两声?”境况都已经这样了，难道老天爷还要封住词人之口，连叹气都不允许吗?
“癫狂甚?取乌丝百幅，细写凄清。”乌丝：即乌丝栏，一种有格线的绢素或纸笺。词人性格直率，癫狂得很，心有不平，岂能不鸣?于是取出乌丝栏百幅，细细写出心中凄清之恨。
郑板桥首先是个诗人，然后才是一个书画家。这首词是借《李娃传》中郑元和爱情失落、乞食风情的故事写自己情爱生活失落的悲愤和痛苦。因爱不成而生恨，于是把什么花啊、月啊、酒啊统统骂了一遍。还不解恨，于是便把“夭桃斫断”、“鹦哥煮熟”、“焚砚烧书”、“椎琴裂画”。还不解恨，于是便骂天骂地，仰天长啸地反问：“难道天公，还箝恨口，不许长吁一两声?”这“天公”是万物的主宰，郑板桥在一阵狂怒之后，终于找到促使他生活颠踬、爱情失落的最根本的原因所在——天——社会。看后使人感到痛快淋漓。《沁园春.恨》一反“温柔敦厚”、“发于情而止于礼仪”(孔子语)的诗教，跳出了一般爱情诗的卿卿我我、缠缠绵绵的老路而赋予以人性挑战*礼教、以爱挑战*法制的社会意义，具有敢爱敢恨人格方面的意义和魅力。
这首《沁园春》写得看似**不羁，其实遵守格律甚严。起首三句为连绵体，同字排比，既注重了词的形式美，更增强了词意表达力。上片第四句起和下片第三句起，句式平仄以及词意结构相同，形式严谨，颇具美感，被很多人作为填词的范本。
【作者简介】
郑板桥(1693~1765)，即郑燮(xiè)，字克柔，号板桥，江苏兴化人;康熙秀才、雍正举人、乾隆进士;客居扬州，以卖画为生。 郑板桥有多方面的文学、艺术才能，擅画竹、兰、石。又工书法，用隶体参入行楷。他的诗、书、画，人称为“三绝”。生平狂放不羁，多愤世嫉俗的言论与行动，被称为“扬州八怪”之一。
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1、《沁园春·长沙》读后感1000字范文
中国古典诗词大都悲秋。翻阅毛**诗词，觉得对秋天似乎情有独钟，大约是因为秋天寥廓、苍凉、大气，与战士*襟和英雄的气概较为吻合。毛**诗词的开卷之作，就是一首秋的赞歌，自由的赞歌，风华少年的赞歌。
毛**赞美的秋天，是一种“万类霜天竞自由”的秋天，“山”“林”“江”“舸”“鹰”“鱼”这大自然中的“万类”，均在这“霜天”中“竞自由”，逍遥自在，得其所哉。“虽万类之众多，独在人而最灵。”作为万物之灵的人呢?他们却没有自由!于是诗人为之“怅寥廓”，在这“寥廓”的秋天，诗人的惆怅像秋天一样“寥廓”，面对自由的“万类”和不自由的人类，不禁像“天问”的屈原一样：问苍茫大地，谁主沉浮?
屈原“天问”时，等待“天”的回答。而诗人设问时，答案是了然于胸的，那就是：他们这些风华正茂的书生，将唤起民众来主宰沉浮。由于当时**形势不甚明朗，所以诗人“怅寥廓”。
也许有人会觉得奇怪，*诗词的开卷之作怎么没提国家和人民?其实，那“问苍茫大地”，不就是问我积贫积弱的中华大地吗?诗人因不能“竞自由”而为之 “怅寥廓”的，不就是我那不自由的国家和人民吗?诗人爱国、忧国、报国的情结，与古往今来的志士仁人和历代慷慨悲歌的青少年诗人是一脉相承的，并随着时代的发展注入了新的时代精神。
再回到那些风华正茂的书生吧，他们是诗人的好友，是时代的弄潮儿，他们“指点江山，激扬文字”，他们“到中流击水，浪遏飞舟”，他们将为中华民族“竞自由”，为苍茫大地“主沉浮”!
“粪土当年万户侯”，这一句是很有兴味的。历代青少年诗人，大多以“万户侯”为目标。爱国诗人陆游“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”;南宋杰出词人刘克庄醉后仍感叹“使李将军遇高皇帝，万户侯何足道哉!”诗人*反其意而用之，表示与旧世界的彻底决裂。
在毛**的诗词中，该词是各方一致赞誉的，其艺术成就多有论述，下面讲一点独特感受。
当我们品味该词时，最初会觉得，从“独立寒秋”至“鱼翔浅底”是一幅湘江秋色图，一位青年在湘江边欣赏秋光，一切仿佛是静止的，凝固的，青年仿佛千百年前就站在那里了。他是谁?在想些什么?他是被贬长沙的贾谊?在这“沅湘流不尽，屈子怨何深”的湘江凭吊屈原?想象的时空是无限的。而“万类霜天竞自由”一句如奇峰突起，使上述一切都动了起来，活了起来，那看似千年凝固的“万类”和“霜天”，原来并没有凝固，“鹰击长空，鱼翔浅底”，天上地下，它们都在“竞自由”!动静切换是这样的自如，动静反差是如此强烈，而这一切都由那看似信手拈来的“竞自由”三个字完成了，说是“神来之笔”当不为过吧?作为对比，我们来看一下柳永的《望海潮》。其上阕铺陈“钱塘自古繁华”，下阕描绘了一幅西湖秋色图：“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。”随后是“千骑拥高牙”的达官出游图。最后归结为“异日图将好景，归去凤池夸。”虽有人物动作，但只是静态写生，词句华丽却缺少灵魂。
古往今来，凡志趣超群、报负高远之士，常常览物抒情，慷慨言志。特别是在簦高放眼天地之间时，长时间积蕴的关于生活的艰辛、社会的忧患、天地之巨变等方面的感触，就找到了最佳的突破口，或诵于口头，或泻于笔端。如曹操之『短歌行』，抒发自己的雄心壮志;陈子昂簦上幽州台，万端感慨化成了“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的名句;杜甫簦高吟唱“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，叹时运之不济、人生之短促。这类名篇佳作举不胜举。*创作的这首词，与古人的佳作相比，境界梗为开阔，气势梗为恢宏，哲理梗为厚重，达到了美与力的最佳融合。词的上段，勾勒出无比壮美、充满生气的秋天图画。首三句“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，好似猛地推出的电影特写镜头：我站在橘子洲头，身躯被清寒凝重的氛围所笼罩，脚下是向北流去的湘江。既点明了时节、地点和环境，又为下文的描写作了非常自然的垫铺。
后面的词句由“看”字领起，连贯直下，一气呵成。远望：万山红遍;近看：漫江碧透;仰视：鹰击长空;俯察：鱼翔浅底。远近高低，全收眼底。
这是一幅充满了强烈动感、强劲力度、浓烈色彩的立体的秋色图。这是主客观的统一，更是独抒性灵的个性色彩的浓重铺染!一“争”一“击”一“翔”，充盈着剧变之动、拼搏之力。眩目的秋色也化静为动，透视着顽强的生命动力。首先是程度之深，：山红是“红遍”，江碧是“碧透”;其次是数量之多：山以万计，林以层数，舸以百论;第三是情绪之烈：红绿两种颜色争辉，船只竞相前进，鹰与鹰较量，甚至连水里的鱼也要与雄鹰比试。当然，这是词人将自己的激情注入万物，使笔下的景物染上了作者的个性色彩。特别是“万类霜天竞自由”一句，化实为虚，兼类而及，将意境升华为深邃莫测却又生生不息的宇宙意识，闪射出哲理的光辉。文人对四季的变演极为敏感，但各人对同一自然现象观察的角度、观察的方式等等都千差万别，因此所发出的感慨也不一样。历代文人对秋的描写大多是悲秋、伤秋的意蕴，唯独刘禹锡的《秋词二首》唱出了新意：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”然而相形之下，*这首词更其壮美，更其阔大。他不仅状写了秋色秋韵，更揭示了秋力求魂-到底是伟人。纵观全词就足以看出*学古不泥古，继承更超越的禀赋和情怀。走笔至此，词人的笔陡一转弯，化景物为情思;“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?”这个问题你想过吗?他想过吗?其他的伟人想过吗?没有。但*想了，也问了，这是“天问”，是主宰历史命运的世纪之问，要知道，*当时仅32岁!
2、沁园春·宿霭迷空赏析
宿霭迷空，腻云笼日，昼景渐长。正兰皋泥润，谁家燕喜;蜜脾香少，触处蜂忙。尽日无人帘幕挂，更风递、游丝时过墙。微雨后，有桃愁杏怨，红泪淋浪。
风流存心易感，但依依伫立，回尽柔肠。念小奁瑶鉴，重匀绛蜡;玉龙金斗，时熨沉香。柳下相将游冶处，便回首、青楼成异乡。相忆事，纵蛮笺万叠，难写微茫。
译文
昨夜残存的雾气弥散在天空，厚厚的云层遮住了太阳，夏日渐长。长满兰草的曲折的水泽湿润了泥土。燕子衔起泥土，飞去筑巢。蜂房香气渐少，蜜蜂都到处忙着采蜜。庭院深深，帘幕低垂。只见一阵风吹，把昆虫吐出的游丝吹过了墙来。微雨轻抚，窗外桃花杏花的枝头有水珠如泪滴般不住滴下。
我想起了从前那一段风流往事，恋恋不舍得站在那里，内心无限痛苦。想起她对镜梳妆，想起她用熏笼里的熨斗熨烫衣服。当年我与她在柳下相伴游玩，多么的欢欣。如今回首往事，那青楼已成了异乡，不禁无限伤怀。回忆我们之间的往事，纵使有千万张纸笺，也难以表达我的一腔相思。
注释
1、宿霭：隔夜犹存的雾气。
2、腻云：肥厚的云层。
3、昼景：日光。
4、兰皋：长着兰草的河岸。
5、蜜脾：蜜蜂营造连片的蜂房，酿蜜其中，其形如脾，故名。
6、触处：到处，随处。
7、游丝：蜘蛛等昆虫所吐之丝在空中飘荡。
8、红泪淋浪：描写桃花杏花上的水珠连续的向下滴。红泪：美人泪。淋浪：流滴不止貌。
9、风流：本指有才华而不拘礼法的风度，此处意喻多情。
10、回尽柔肠：形容内心极其痛苦。
11、小奁瑶鉴：盛放化妆品的镜匣。
12、重匀绛蜡：指重施脂粉。绛蜡，原指红烛。
13、玉龙：熏笼的美称。
14、金斗：熨斗。
15、相将：相与，相随。
16、游冶：游玩寻乐。后多指出入妓院。
17、青楼：本指女性所居华丽楼房。后多指妓院。
18、蛮笺：蜀纸笺。
19、微茫：隐约模糊。这里当指隐情或隐衷。
《沁园春·宿霭迷空》是首咏春感怀词，写景、叙事、抒情，浑然一体，情景交融。
前片春光满楮，景色宜人。从“昼景渐长”、“桃愁杏怨”等句来看，自是二、三月间。此时天空积着厚厚的云层，地上弥漫着隔夜未散的浓雾，似乎令人发闷，而自然界却充满了活泼泼的生机。词人用一个“正”字领起以下四个偶句：长满兰草的水边，泥土非常湿润。燕子飞来，衔起润湿的泥土，去到人家画梁上筑巢。着一“喜”字，写尽了燕子营巢的欢乐。“蜜脾香少，触处蜂忙”，先说“香少”，是一抑;后说“蜂忙”，是一扬。因为香少，所以蜂儿忙于采蜜，着一“忙”字，既写出了蜜蜂的勤劳，也渲染出春天的喧闹。着一“忙”字而境界全出。
“尽日”二句，才写到词人自己。此时庭院深深，帘幕低垂。只见一阵风来，把昆虫吐出的游丝吹过墙来。游丝为细物，最易体现幽静环境。“微雨”三句，照应起首三句，本来是“宿霭迷空，腻云笼日”，此刻便化作微雨，把正在开花的桃杏弄得“红泪淋浪”，花枝上的水珠不停地下滴。“红泪”原指女子之泪，此处移用于花，是拟人化的手法。花乃无知之物，经词人这么一写，似乎也具有人的感情和形象：它能愁会怨，更会流泪。此处反“梨花一枝春带雨”之意而用之，可谓各尽其妙。
后片着重抒情。词人目睹如许春景，不禁悲从中来。“风流”一句，紧承前片意脉。所谓“风流”着，乃指风韵、风情。词人触景生情，想起了从前的一段风流韵事，于是恋恋不舍的伫立在那里，内心无限痛苦。“回尽柔肠”的情状，宛如《减字木兰花》里“欲见回肠，断尽金炉小篆香。”接着以一“念”字引起四个偶句，皆写昔日与恋人同处时的生活。“小奁瑶鉴，重匀绛蜡”，写女子对镜梳妆;“玉龙金斗，时熨沉香”，写熏笼内香炉中压着熨斗，准备烫平衣服。这样的细节和场面，充满了温馨的气氛，不能不引起词人的回忆。更为重要的是“柳下”一句。在词人的印象中，“柳下”当为欢会之地、游冶之处。这里“柳下”具有相当的典型意义。当年他与恋人在“柳下”游冶，倍极欢娱;如今桃开杏绽，杨柳丝丝弄碧，他再回首往事，顿觉“青楼成异乡”，不禁无限伤怀。
歇拍三句，以夸张的语言抒发相忆之情。尽管有千万蛮笺，也难以表达他的一腔相思。以“万叠”与“微茫”对举，可算夸张到了极点。语似豪迈，实极深沉。全词自发端开始娓娓道来，至此陡然一振，令人不胜叹惋。
3、《沁园春·长沙》读后感300字范文
读*的诗，总会感觉到很强的时代感，总会感觉到他要抒发的感情是那么的浓烈，是那么气吞山河。无论是《长沙》还是《雪》，虽是写景，却不失诗中要表达的抱负。
读*的诗，是需要深究的，是需要深思的，是需要融进他所处的环境的。我们没有身临其境，却倍受君临天下的气势。是的，中国从来就需要这样的有志青年。
《雪》，磅礴的山峦连在一起，何等壮丽的冬色。寥寥几笔，生动形象的冬雪图就展现在眼前。似没有纹身也一样铭心。写景同时抒发远大的理想，是一代风流人物的表现。
《长沙》，深远的秋景在*的笔下，不但没有令人感到“悲”秋，反而有另一种感觉：秋原来是可以像春一样充满生机和生命。于是硕果累枝头的季节，解放了人们的旧思想。对四周枫林如火的真实写照，寄寓着他火热的**抱负。
《雪》与《长沙》是异曲同工，共奏中国美好江山的悠扬乐韵。
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