《夏日绝句》古诗解析
李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
注释
1. 人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
2. 鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”
3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自 刎而死。
这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言 表，在当时确有振聋发聩的作用。但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长 劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的*行径，借古讽今，正气凛 然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
本文中基本包含了小升初考试中考察古诗的大体内容，在准备小升初考试时，可以做复习材料看看，有助于语文考试诗词类题。
拓展阅读
1、杜甫《绝句漫兴九首》古诗赏析与原文
眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。
即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。
这九首绝句大致作于上元二年(761)。其时诗人已年届五十，正客居于搭成不久的成都草堂。九首诗经春至夏记述着诗人复杂的“愁”怀。所谓“漫兴”，即“兴之所到，率然而成”(王嗣奭《杜臆》)。既有随意无拘的意思，也含有散漫不羁的态度，但其命意都是很深刻严肃的。
首句是说“客愁”之沉重。“眼见”，意同“眼睁睁地看着”，既含有不如意的现实(“愁不醒”)即将到来的意思(这一层大抵相当于“眼见得”);又含有个人无能为力，无可奈何，只能听任现实(“客愁”)自行发展的意思(这一层大抵相当于“干瞪眼”)。“客愁”即客居他乡之愁。这一句是说：春天来了，客居他乡的诗人满心都是忧愁，而且，随着春色的**加深，他的客愁也**加重，眼见已是病入膏肓，不能转醒了，但又无可奈何，只能听其折磨。这里不仅写出客愁之重;而且写出无法排遣;更重要的是，它将这种“愁”描绘成一个动态的不断增加的过程，显示客愁与春深在同步加重。第二句才具体点出“愁”的原因，乃是由于“春色”，当然春色本无所谓愁与不愁，只是由于诗人在愁，便移情于春色，反令人觉得这愁像是春色惹逗出来似的。而在诗人看来，春色岂止是“惹逗”出忧愁，而且简直是“无赖”。“无赖”一般是指人的刁蛮强横，泼皮*，用来说“春色”，显然也是诗人的移情，意即：春色不仅“厚颜*”地在诗人眼前搔首弄姿，以媚诱人，而且还对诗人相欺以无理。“到”字表明春色是一步步逼近的，可以想见诗人是怀着怎样的不情愿无可奈何地忍受着她的欺迫。打个不恰当的比方：这正像一个目不斜视身无分文的正经男人，被一群花枝招展、嬉皮笑脸的娼妇所围困.拉扯，简直叫他无处逃避、又无法忍受而又不得不忍受。那么“春色”是怎样“无赖”的呢?“即遣花开深造次”，此其一;“便教莺语太丁宁”，此其二。“造次”，有匆遽、轻率之意;丁宁即叮咛，本指嘱咐再三，“太叮咛”就显得罗嗦得可厌了。在诗人的眼里，花儿不仅开得太快，而且开得过于轻浮;莺儿不仅叫得太频，而且“亲热”得让人厌烦。“即”和“便”都是说来得太快太早;“深”和“太”都是说来得过分。同是春天，在别人看来而且按照常理应该是鲜花悦目，百鸟悦耳的，但在杜甫，却是另一番感受，不仅是不悦，而且是厌恶、憎恨，这恰好表现了他的“客愁”之甚。人总是带着感情面对事物的，这里就是证明。
这首诗在手法上突出的“漫”的特点就是遣词用字的俚俗随意。“眼见”、“无赖”，“造次”，“丁宁”都是俗语俚词;“愁愁”相叠，“即遣”、“便教”相应，看去都似不经意间的信口而出;而“客愁”之“不醒”，“春色”之“无赖”花“造次”莺“丁宁”，表义上似乎很为草率不雅，但这恰恰表现了作者情怀：百无聊赖，毫无兴致甚至冷眼以待，同时也与诗的命题相应。这正见出杜诗从命意、到立题、到谋篇、布章、遣词、造语，即从内容到形式上的精心经营、一丝不苟，以及它所达到的高度完美统一和风格多样。如果认为老杜在游戏笔墨、潦倒情志，那就大错特错了。
2、杜甫《绝句二首》古诗赏析与原文
江碧鸟逾白，山青花欲然。
今春看又过，何日是归年?
这首诗是一首对起散结的即景生情之作。
前一联对句写景。诗句描摹的对象是江、鸟、山、花四种景物，而这四种景物是以碧、白、青、红四种颜色进入诗人的眼底、笔下的。任何景物都赖颜色而呈现。景物，或称景色，也称物色;如果就人的视觉来看色与景、与物的关系，可以说：没有色，也就没有景、没有物。那么，当诗人“写气图貌”、“随物以宛转”(刘勰《文心雕龙·物色》中语)之际，既然景物给他的印象首先是颜色，为忠实于视觉，写江自要写江之碧、写鸟自要写鸟之白、写山自要写山之青、写花自要写花之红了。
当然，这两句诗所写，既忠实于视觉，忠实于自然，又不是自然的简单翻版，而是其艺术再现，因而在选色、设色上又自有其艺术匠心。就诗艺而言，可以拈出的有两点：一是颜色的配合;二是颜色的衬托。在颜色的配合方面，首句诗中以碧、白两色相配，色调淡雅悦人，正与那一鸟飞江上、意象清远的境界相洽浃;次句以青、红两色组合，色调秾艳夺目，正与那一山花斗妍、春意盈溢的景象相表里。这里，全赖颜色的点染来显示景物的形象、增添诗句的美感，而不同颜色的配合，则给人以不同的感受，托出了不同的诗境。在颜色的衬托方面，首句是以江之碧来衬托鸟之白;次句是以山之青来衬托花之红。这两句摄取的本是大自然中常见的画面：当俯视在碧绿的江面上飞翔的水鸟时，自会觉得它们白得特别醒目;当远望在青翠的山脚下盛开的花树时，自会觉得它们红得格外鲜明。许多诗人都从大自然观察到这一点，如杨万里《晴后再雪四首》之四“八盘岭上雪偏清，万斛琼尘一并倾，空里仰看都不见，碧山映得却分明”，又《郡圃上巳》诗“映出一川桃李好，只消外面矮青山”，以及郑谷《旅寓洛南村舍》诗“月黑见梨花”等等，也明白点出主体颜色要靠背景颜色的衬托。此外，还有一点可附带一提，即诗人点染颜色有时采暗示手法，借助另一人所熟知之物使人联想所写景物的颜色，如“山青”句中以“欲然”写花色，就是以火之燃烧暗示花之红艳。
后一联散句由景入情，由描摹眼前景转而抒发心中情。这首诗作于成都，时为代宗广德二年(764)春，距安史之乱爆发已十年。诗人自肃宗乾元元年(758)最后一次离开长安(今陕西西安)后，一直在西南过着流离漂泊的生活，无时不想东归。诗的后两句正表达了他当时的处境和心情。两句写的是今时之情，而字里行间也写到过去和未来。“今春看又过”句中的一个“又”字把感时之情追溯到过去，说明其留滞异乡期间，年年因春来春去而生感，今春不过是又一次感慨系之。“何日是归年”句中的“何日”两字把思归之情下推到未来，其中既含失望，又抱希望，总希望在未来的岁月里有一天能实现东归之愿。
从这后两句诗再回过来看前两句诗，才知诗人之精心设色、刻意渲染，把外界的景物描绘得那样美好，只是反衬其内心的痛苦，是以前两句反跌出后两句。这正如王夫之在《诗译》中所说，“以乐景写哀”，“倍增其哀”。
3、赵孟頫《绝句》古诗赏析与原文
春寒恻恻掩重门，金鸭香残火尚温。
燕子不来花又落，一庭风雨自黄昏。
赵孟頫是宋太祖赵匡胤的十一世孙，少年时即以父荫补官。宋亡后，闲居故里，起初并不想做元朝的官，但是后来终于做了官，他为此不时感到内疚。同时，由于他是宋朝皇族，不断受到元廷中某些人的猜忌，所以内心中始终交织着出仕与归隐的矛盾。晚年时入仕元朝有所悔恨，作品中流露出怀念故国的悲痛。“英雄已死嗟何及，天下中分遂不支。莫向西湖歌此曲，水光山色不胜悲”(《岳鄂王墓》);“同学故人今已稀，重嗟出处寸心违”(《和姚子敬韵》);“失色黄金尽，知音白云高。山林隐未得，空觉此生劳”(《春寒》)，都是这种思想感情的反映。
这首《绝句》大约也是晚年的作品，描述在“乍暖还寒”的时节，“斜风细雨”的黄昏，诗人凄冷伤痛、孤寂无聊的心境。诗篇的布局是由近及远的。“春寒恻恻掩重门，金鸭香残火尚温”，写的是屋内。“恻恻”，形容凄冷伤痛之感。“重(chóng)门”，一层一层的门。“金鸭”，指鸭子形状的铜香炉。“春寒”固然是写天气，同时也暗比*气候和主观感受。“掩重门”既为御寒，也为避世。把一道又一道的门全都掩闭起来，以求创造一个温暖、闲静的小天地，结果也不过只有金鸭残香的一点*而已。紧接着的两句，“燕子不来花又落，一庭风雨自黄昏”，由屋内写到屋外，写到庭院中。“燕子不来”是说该来而不来;“花又落”是说不该落而落。何以如此?原因就在那“一庭风雨”。“一庭”就是满庭。这风雨制造了“春寒”，推迟了“燕来”，提早了“花落”。加之时光又值“黄昏”。处在这样的情境中，怎能不感到凄冷、孤寂而伤感呢!无怪乎李雯《虞美人》词说“生怕落花时节近黄昏”了。
诗的题目是“绝句”，其实等于无题。并非诗题难于拟定，恐怕是有难言之隐的。赵孟頫是书画名世的。这首诗一句一景，四句四景，共同组成一幅色调淡雅的水墨画，渲染出一种颇为典型的情境。景中含情，画里有人。仔细品味，读者依稀身临其境，不由自主地会产生深长的共鸣，沉浸在艺术的享受之中。
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