《访戴天山道士不遇》全诗及鉴赏
犬吠水声中，桃花带雨浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。
【出处】
【意思】
溪水潺潺， 犬吠隐隐。桃花带露，浓艳耀眼。树浓林寂，时见麋鹿出没。时已正 午，还听不到山寺的钟声。头两句写诗人初进山时所闻所见，展现出一 幅桃源美景。后两句，写诗人沿溪而行，穿林进山的所见所闻。以“时 见鹿”反衬不见人，极写山林的幽静; 以“不闻钟”暗示山寺无人，访 戴天山道士不遇。四句诗有声有色，如诗如画，写景中蕴含着叙事，充 分显出诗人的妙笔功力。
山中，溪 水潺潺流淌，哗哗的流水声夹杂着阵阵的犬吠。桃花盛开，带着晶莹的 露珠，芬芳而清新，浓艳可人。树木幽深繁茂，时常看到麋鹿奔跑。站 到溪水边，时已中午，还听不到寺院里的钟声。诗句描绘戴天山午间的 景色，既有犬吠、溪流，又有桃花、麋鹿，声色俱备，然而给人总的感 觉却是清静而幽远。
注： 浓，指桃花经露浸润而更加鲜艳。深，指树木茂盛。时，经 常，常常。
.[唐].李白.
犬吠水声中，桃花带雨浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
“扣题”，就是不枝蔓，紧紧围绕着题目来做文章。但这只是扣题的俗谛。扣题的文章，如果拘手束脚，老实答题，就是扣死题的笨伯。高明的诗人，在题目上可以玩出许多花样来，又决不出题一步，王夫之说的“愈死愈活”，就是指这一路扣题，这才是扣题的真谛。
《访×××不遇》，是唐人喜做的一个题目，才气不足的诗人，会把×××，什么什么道士，作为要扣紧的题目，说自己与他如何有缘分，他又如何如何的一种身份，不遇又是怎样的遗憾等等，遗憾完了，交卷。而大诗人李白却像一个极有灵性的顽童，死死扣住“不遇”二字大做文章，绝不添出半句议论、联想、赞叹、表彰，写的全是一路上遇不着道士，却遇着的各种好玩的好看的风景，写完了好玩的好看的风景，还是遇不着道士，或者正是因为访道士不遇，才有了这些好玩好看的风景，总之“无一字说道士，无一字说不遇，却句句是不遇，句句是访道士不遇”(贺贻孙《诗筏》)。
李白的这种扣题方式，实际上也不单单是技巧、才气问题，还有更深层的一个问题：所谓“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，骨子里好的是“游山”，不是“寻仙”。“寻仙”是他热爱交游、热爱大自然、好动任气、自由浪漫的生活的一个题目，一个借口。“奈何天地间，而作隐沦客”(《送岑徵君》)，这是李白的真心话。所以当他“愁倚两三松”时，我相信只是做出一种姿态而已。桃花露浓，深林鹿跃，青山泉飞，这些富有生机的自然物象，才是李白浪漫高华、生机蓬勃的性格的真正显现。所以当他拈住“不遇”二字时，越是不遇，越是能显出他的那机趣灿然的生命光华之美，王夫之说的“愈死愈活”，根源在此。
扣题的死活关系，撇开李白这首诗说，确是极富于辩证意味的艺术技巧。“题”，是人人心中所有;“题意”，却是个个笔下不同。高手总能做到“愈死愈活”。比如杜甫的《望岳》诗，无一句不扣题，却无一句不是“人人笔下所无”的精彩意思。金圣叹评杜甫这首诗，颇能道出其中三昧：“岳字已难着语，望字何处下笔?试想先生当日有题无诗时，何等经营惨澹。”“岱宗夫如何”句，金圣叹批曰：“一字未落，却已使读者胸中眼中隐隐隆隆具有岳字望字。盖此题非此三字亦起不得，而此三字非此题亦用不着也。”“夫如何，犹云一部十七史，从何说起，一题当前，心手茫然，更落笔不得，恰成绝妙落笔。”“齐鲁青未了”一句，金批：“写岳奇绝，写望又奇绝。五字何曾一字是岳，何曾一字是望，而五字天造地设，恰是望岳二字。”“造化钟神秀，阴阳割昏晓”二句写岳;“荡胸生层云，决眦入归鸟”二句写望。“会当凌绝顶，一览众山小。”“翻望字为凌字已奇，乃至翻岳字为众山字，益奇也。”(《四才子书》)如此扣题，亦不愧为大手笔。
拓展阅读
1、最全《红楼梦》诗词鉴赏
孽海情天联语
厚地高天堪叹古今情不尽，
痴男怨女可怜风月债难酬。
这副联语写在“太虚幻境”的宫门之上，横批是“孽海情天”。
佛教把罪恶的根源称为“孽”，并认为男女情爱也是一种罪恶的根源；世上俗人都陷人情爱纠葛带来的无尽烦恼中，所以称之为“孽海情天”。
《红楼梦》写了荣府内外大大小小无数矛盾纠葛，男女问正当和不正当的关系也是其中一部分。这副对联从虚无观念出发，不分美丑对之一概否定，这表现了作者一股愤激和悲观的情绪。警幻仙姑的“警幻”二字就是警告人们从梦幻中醒来之意。她领宝玉看见这副对联，是要用它来告诫宝玉。宝玉当时究竟是孩子，看了似懂非懂，想道：“原先如此。但不知何为古今之情’，何为风月之债’从今倒要领赂领赂。”你瞧，不但没能使他“觉悟”，反倒引发了他的好奇心，启发了他性意识的觉醒。
2、最全《红楼梦》诗词鉴赏
癞头僧嘲甄士隐
惯养娇生笑你痴，菱花空对雪澌澌。
好防佳节元宵后，便是烟消火灭时。
这首诗出此刻第一回中。甄士隐抱着可爱的独生女儿英莲到街上散心，突然走来一个癞头和尚和一个破足道士，那癫头僧看见甄土隐怀中的英莲便放声大哭，说她是“有命无运，累及爹娘之物”，让甄士隐把孩子舍给他。甄士隐以为是疯话，转身回去，那疙头僧便指着甄士隐大笑，念出这四句谶语式的诗。
《红楼梦》一开头，就写了甄士隐和乐甜美的小家庭破败的惨剧，脂砚斋批语称之为“小荣枯”。甄士隐家的败落，是从元宵节英莲被拐子偷走开始的。惟一的爱女丢了后，甄士隐夫妇痛不欲生，之后三月十五隔壁葫芦庙起火；殃及甄家，把一个小康家业烧得一干二净。好好一个家庭就这样急剧地瓦败冰消了。
从癫头和尚口里念出的这几句诗，就是甄家由荣到枯的“谶语”。所谓谶语，是一种神秘的预示吉凶的预言。勿庸解释，这是不科学也不足信的。作者从自身经历和对社会的观察中，看到许许多多人事的兴衰，觉得有一种不可抗拒的命运的力量在支配着，感到无可奈何，这就使他思想上染上浓厚的宿命论的色彩。
作者在全书开头插进一段甄家小荣枯的故事，是有深意的，它是全部《红楼梦》描述的贾家大荣枯的一个缩影。甄士隐的出家也是对后采贾宝玉出家的一种暗示。全书开始就造成一股杯具气氛，即使之后写到贾家烈火烹油、穿花著锦的富贵荣华时，也常常有一种悲凉的气息透出来，使人预感到*不妙。这是一种极高明的艺术手法。
3、最全《红楼梦》诗词鉴赏
警幻仙姑歌辞
春梦随云散，飞花逐水流。
寄言众儿女，何必觅闲愁。
第五回写宝玉在可卿房里睡着后，梦见自己在可卿引导下来到了一个“人迹稀逢，飞尘不到”的仙境，就是第一回书中提到的“太虚幻境”，忽然听到山后有人（即警幻仙姑）唱出了这首歌辞。
所谓“太虚幻境”，完全是作者依据表述某种思想意图的需要凭空虚拟的。梦里的故事当然是假的，但作者借此表现的思想却不是文章游戏，而是寓进了很深的涵义，个性是十二钗的判词及《红楼梦》曲是全书的纲领，要仔细研究，认真对待。甚至能够说，读不懂第五回，就没法完全读懂《红楼梦》。
这首歌辞以虚无观念对男女间感情进行了否定。《孟子》里说：“食、色，性也。”《礼记》里说：“饮食男女，人之大欲存焉。”这些都是关于男女情爱的唯物论的说法。但佛教认为，一切苦恼都起源于情欲，要摆脱烦恼就要斩断一切情思，包括爱的情欲。警幻仙子让宝玉听见这首歌，是要启发他“醒悟”，不要陷入情爱的'纠葛中不能自拔。宝玉当然不会“醒悟”，如果他在这时就“醒梧”过来出家当和尚，那么一部《红楼梦》故事就没了。
4、诗词鉴赏：章台夜思
【**--阅读答案】
韦庄(约836─910)，唐末五代诗人、词人。字端己，谥文靖。京兆杜陵(今陕西西安市东南)人。唐初宰相韦见素后人，诗人韦应物四世孙。少孤贫力学，才敏过人，疏旷不拘，任性自用。公元880年(广明元年)陷黄巢兵乱，身困重围。后逃至洛阳，赴润州入周宝幕府，开始了为期十年的江南避乱生涯。公元894年(乾宁元年)进士及第，历任拾遗、补阙等职。公元901年(天复元年)入蜀任王建掌*。仕蜀十年间，为王建扩展势力，建立**出谋划策，蜀之开国制度多出其手，官至门下侍郎兼吏部尚书同平章事。其诗极富画意，词尤工，与温庭筠并称“温韦”，同为“花间派”重要词人。存诗320余首。有《浣花集》。《章台夜思》这首诗体现了诗人的深切感情，我们一起来看看《章台夜思》的原文及作者简介。
清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。
孤灯闻楚角，残月下章台。
芳草已云暮，故人殊未来。
家书不可寄，秋雁又南回。
⑴章台：即章华台，宫名，故址在今陕西长安。在今湖北省监利县西北。《左传·昭公七年》：“楚子城(筑)章华之台。”
⑵瑟：古代弦乐器。多为二十五弦。弦乐器，这里指乐声。清瑟，即凄清的瑟声。遥夜：长夜。
⑶楚角：楚地吹的号角。其声悲凉。
⑷下：落下。
⑸芳草：这里指春光。已云暮：已经晚暮了，指春光快要消歇了。云：助词，有“又”义。
⑹殊：竟，尚。
⑺乡书：指家书，家信。不可寄：是说无法寄。
⑻雁又南回：因雁是候鸟，秋天从此南来，春天又飞往北方。古时有雁足寄书的传说，事书《汉书·苏武传》。
清怨的瑟音响起在迥远的夜空，萦绕着弦索，似可闻风声悲啊雨声哀。孤灯相对，偏又闻楚地悲凄的画角;残月一钩，渐渐坠落在楚王行宫章华台。芳草渐黄啊岁时渐晚，旧日的相知，你究竟为何还未来。写就了乡书，我不知向何处寄送;只见那行秋雁，又开始南回。
这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的。
首联借清瑟以写怀。泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，绕弦杂沓而来。长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，必会倍感哀怨。瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨。相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”(《汉书·郊祀志》)。古诗中，瑟是一个常见意象。多与别离之悲相联系。如钱起《归雁》“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”，是说瑟的音乐魅力使雁不胜清怨飞来了。古代别离、行旅、闺怨、边塞诗中，“瑟”与“雁”这两个意象，常常连带着出现。瑟曲中有《归雁操》，脱胎于湘灵鼓瑟之神话，即湘江女神为表达对死于苍梧的丈夫——舜的思念而鼓瑟。朱光潜先生说“写景必显，写情必隐”，这两句托伤情于瑟曲，此为隐;且诗人又用“怨”“哀”二字加以强调、凸显，使之为全篇定调。
颔联以繁笔铺陈，用“孤灯”“楚角”“残月”“章台”等常见意象加以层层渲染，突出“夜思”之苦。上句是写诗人困守寓所，孤灯独坐，又听到苍凉悲切的“楚角”声，其内心当是很酸楚的。守城戍卒的思乡之曲极易勾起游子的乡愁。唐诗中，“角”与“雁”这两个意象亦常连带出现。如李涉《晚泊润州闻角》诗云“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行”，连江渚上的大雁都不忍闻此角声而惊飞，可见其声之凄恻。一样的，这一联竭力不提听者感受之如何，而径直以实景烘托——“残月下章台”，写一钩残月挂柳梢，那清幽、昏*光在地上筛下班驳的影子。诗人望月怀人，多么渴望能与亲人故旧团聚啊!残月未圆，更增几许凄凉。这一联对仗工稳，用词平易而有余味。“章台”是唐诗之通用意象，原为汉代京城长安街道名，街多柳树，唐时称为“章台柳”，以后章台成了“柳树”的代称。如李商隐《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。”沈伯时《乐府指迷》说“炼句下语，最是紧要，如说桃，不可直说破桃，须用‘红雨’、‘刘郎’等字。如咏柳，不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字”，此说未免极端，但也说明隐喻是唐诗语言的一个鲜明特点。
颈联点题，揭示所思的原因——“故人殊未来”。诗人用“芳草已云暮”起兴，衬托其守侯之苦。“云暮”，即“迟暮”之意。芳草绿了，又枯了;而故人依然久久未来，可见诗人的失落与怅惘。“芳草”亦是唐诗常见意象，多指代春天，或象征美好的青春等。韦庄诗常用“芳草”喻指美好时光之难永驻。如其《残花》诗云：“江头沉醉泥斜晖，却向花前痛哭归。惆怅一年春又去，碧云芳草两依依。”以碧云、芳草依依衬托美人迟暮，韶华不再。又如《台城》诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦乌空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，以江草依旧喻指沧海桑田、物是人非。“已”、“殊”两字形成鲜明对照，表达了诗人内心望穿秋水而不得的失落。
尾联承“故人”一句递进一层，揭出思乡之苦。“殊未来”，长期不知“故人”音讯，凶吉未卜，于是他想到了写家书;可是山长水远，“乡书不可寄”，这就更添几分悲苦。结句以景收绾。“秋雁又南回”，点出时当冷落的清秋节，每每看那结伴南飞的大雁，诗人内心就不禁情潮翻涌，秋思百结。着一“又”字，说明这样郁郁寡欢的日子，他已过了多年，可是人在江湖，身不由己，他也无可奈何;这就将悲情推到了一个**。这两句意境，与李白的“鸿雁几时到，江湖秋水多”一样，空灵幽邈，含情无际。
这首诗层次清晰，章法严密。前半写景，景中寓情;后半叙事，事中寄慨慨。而慨叹故人、故乡的久违。又是前半首所抒悲情的原因，前后联系紧密，浑成一体。
5、惨惨柴门风雪夜此时有子不如无的意思及全诗赏析
搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。
诗人幼年丧父，居家贫寒，常年奔渡在外。偶然归家，不过小聚几日，为了生计，不得不作别老母，离家远行。一个风雪之夜，诗人强忍离愁别绪，看了一眼白发散乱，泪眼干枯的老母，顿时愁情如潮、悲痛难忍，一首催人泪下的七绝《别老母》，从心中喷涌而出。
本诗描写的是诗人远行他乡、离别母亲时，所见到的让他刻骨铭心的场景。“搴帏拜母河梁去”一句，写出了诗人辞乡别母的行为，围绕诗的题目下笔，并以“辜”“别“去”等表示动态的词，含蓄表示自己告别慈母的过程以及渐离渐远时难以言喻的感伤。接下来的几句，。写出了诗人回头时，见到的老母亲的举止以及由此生发的感想。“白发愁看泪眼枯”，回头看去，倚门而立的老母亲，花白的头发分外醒目的映在眼前，她那哭干了泪水的眼睛正忧虑地注视着自己。在这句诗中，诗人心中那种对母亲不忍道别、但又不得不离去时的负疚不安，全都从他这回头一望的动作中流露了出来。
“惨惨柴门风雪夜”一句是诗人渐渐远去，而又再一次回头时所见的景象：那满头白发的老母亲仍然孤独地倚在柴门上，在渐渐暗下来的夜色中，任风雪吹打。“惨惨”一词承接上句，恬画出了母亲的内心的痛楚以及脸上的表情，同时又为后面的“柴门风雪夜”营造出一种令人感到惨然的环境气氛。
诗的最后一句“此时有子不如无”，是诗人发自肺腑的真情告白。为了生活，自己不仅无法让年迈的老母亲安享温暖幸福，还将她独自留在了风雪中的柴门前，这样的儿子岂不是不如没有？短短七个字，既揭示了老母心中难以名状的哀怨和悲怆，也十分真切地抒写出诗人内心无法抑制的内疚和伤痛。字字如锤，敲击着读者的心，令人不忍卒读。
这首诗的最大特点是以真情动人。全诗虽只有短短的句，但却将与母亲分别时忧愁、无奈、痛苦与感伤，活灵活现的传达了出来，使人回肠荡气，极受感动。其次，这首诗还运用了白描手法，将生活中的场景，鲜明的再现了出来，自然、真实，却动人心魄，增添了诗句感人的力量。
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