励志诗歌《七里香》赏析
席慕蓉(1943年10月15日—)，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。期作品影响深远。
席慕蓉
溪水急着要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑了二十年后
我们的魂魄却夜夜归来
微风拂过时
三联阅读配图
便化做满园的郁香
从植物学意义上来说，“七里香”并非某种花的名字，而是一些花卉的俗称，因为有很多植物都叫做“七里香”。从诗句中描写的“绿树白花”来看，席慕蓉所说的“七里香”应该是一种木本植物，符合这个特点的有月橘、海桐、木香等。不管“七里香”具体所指何物，但因其花洁、芳香，人们常以它为题材入诗，用于表达某种特定的意境。台湾着名女诗人席慕蓉所作的第一首诗就名为“七里香”，诗人以“七里香”为背景，追忆二十年前的青春往事。
这首诗的内容可一言以蔽之：“追梦少年轻别离，沧桑中年重故园。”其结构亦一目了然：第一节以隐喻统摄全诗，后两节的具体描写则分别阐释了第一节两句诗的含意。
“溪水急着要流向海洋”形象地揭示了我们每个人都曾经有过的“追梦情结”：“少年不识愁滋味”的我们，不都曾天真地以为梦想总在远方吗?认定了方向，便收拾行囊，义无反顾地闯向那一片未知的天地。第二节诗人具体地再现了当年自己离家追梦的情景：“在绿树百花的篱前，曾那样轻易地挥手告别。”“颠狂少年轻离别，辜负春时节”。家乡的树再怎么浓绿，花再怎样洁白，也总挽留不住一颗年轻的不安分的早已跃跃欲试的心。
“浪潮却渴望重回土地”是前句的逆过程，写出了存在于每个游子内心深处的“乡愁情结”。年龄渐长，阅世渐深，方明白“此心系故园，情怀追昨天”之理，无奈时光不可倒流，再也无法回到少年烂漫时。等到“沧桑了二十年后”，蓦然回首，才发现“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，不由心生“黯乡魂，追旅思。夜夜除非、好梦留人睡”之感。好不容易入睡。唯有在梦中，“魂魄”方可“夜夜归来”，去亲近那株故园篱前的七里香，于是整个梦境里便有一阵微风拂过，郁香满园。
在诗中，诗人虽未直接点题“七里香”，但处处可见其影踪。故园篱前七里香的“绿树白花”，虽经二十年岁月流光的无情磨洗，依然鲜活如初，宛在眼前。七里香不仅一直盛开在遥远的记忆里，更是永远绽放于游子的心田上。七里香“满园的郁香”仿佛被赋予了一种神奇的魔力，居然穿破厚重的时空之墙而阵阵袭来，顿时让诗人沉醉迷失于这亦幻亦真的境界里了。七里香的白花、郁香，把后两节巧妙自然地融为一体，二十年、千万里的时空的裂痕，就这样全被一株小小的七里香抚平了。
从植物学意义上来说，“七里香”并非某种花的名字，而是一些花卉的俗称，因为有很多植物都叫做“七里香”。从诗句中描写的“绿树白花”来看，席慕蓉所说的“七里香”应该是一种木本植物，符合这个特点的有月橘、海桐、木香等。不管“七里香”具体所指何物，但因其花洁、芳香，人们常以它为题材入诗，用于表达某种特定的意境。台湾着名女诗人席慕蓉所作的第一首诗就名为“七里香”，诗人以“七里香”为背景，追忆二十年前的青春往事。
席慕容的诗，给我的印象，就两个字，唯美。席诗无论内容还是形式，都美得让人不忍释卷。当然，要说艺术性，说意境，我还说不出什么，所以我能写出来的，仅仅是自己对这首诗的解读，感悟。
“溪水急着要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 ”，河水，浪潮，一对互相对立的意象。河水代表年少轻狂，代表一往无前，代表不识愁滋味，看准了大海，看准了外面的世界，所以才会不管不顾，急吼吼的要流向海洋;而浪潮，在大海里已经流浪多年了，已经厌倦了漂泊，所以会渴望重回土地。这一对冤家理念不一样，识见不一样，其实已经注定，必然会分手。
“在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别”，初恋时，我们不懂爱情。可能只为了一句话，也可能源于一次不经意的争吵，就那么决绝的分手。在万物复苏的春天，在绿树白花前分手，多么凄美，多么伤感。只是一道篱笆，就永远的隔开了我们。当时挥挥手，连回看一眼也没有。
“而沧桑的二十年后 我们的魂魄却夜夜归来”，失去的才知道珍惜。满世界奔波，累了，厌倦了，才想起、怀念最初的美好。人生若只如初见，何事西风题画扇。可是，距离当初的分手，已经二十年过去了。虽然魂魄夜夜归来，可曾发现当初的你?
“微风拂过时 便化作满园的郁香“， 物是人非事事休，未语泪先流。一切都已改变了。即使再次遇见你，也不复当初的模样。深深的思念，深切的怀念，也只能深藏心底。这么多年后，当年的恩怨早已不复存在。还是那个篱笆，还是那一丛绿树白花，爱恨情仇早已随风。微风吹过，火药味全都消逝，闻到的是，唯有淡淡的郁香。这缕香，不是花香，也不是草香，甚至不是自然界的香味，而是发自心底，发乎真情的曾经热恋之人的心香。
小诗很短，仔细品尝，可以很容易读出那种淡淡的忧伤，微微的失望。可是，人要长大，时间总是向前的，不管你多么后悔，你都不可能再回到从前了!魂魄归来，微风飘香，都只是心底里美好的祝福和祈愿。
河水，浪潮，绿树，白花，魂魄，郁香，意象纷至沓来，却不觉得凌乱。色彩鲜艳，层次分明，读来仿佛一幅幅画图呈现眼前。席慕容既是诗人，也是画家，只寥寥几笔，就勾勒出了一幅幅精美的画图，令人折服。
拓展阅读
1、顾城诗歌赏析《远和近》
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
【鉴赏一】
《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。
【鉴赏二】
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂;也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
【鉴赏三】
这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。
诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。
2、时光里的清香永不调零的诗歌作文1000字初中初一作文
无声的时光，静谧的出奇，如静秋之水，深厚却不露声息，无声无息中悄悄逝去，其中隐匿着多少青涩的酸楚？飘然的时光离去毫无痕迹，余下的唯有时光里的清香，凝结为一缕缕墨香，点化为诗词，一句句似一片片的花瓣，飘零在我的思绪里，弥漫着*……
匆匆地，时光流动中的生活里，我们从未留意身边的风景如画，总是觉得隔岸的风景是最美的。忽略的往往是身边最美的风景和幸福。每每当失去时，才会想到其的珍贵！人们往往是追溯上那遥不可及的时候，发现那只是一片虚无之后，才去感叹年华虚度！就像风总是呼啸而过，没有留意草儿半点心思，没有梳理草儿的思绪。每当回首，风儿又会为谁停留？草儿为谁哀伤至心伤而透？草儿荣枯一年又一年，荣发是草儿倩舞依依，肥油油地摇曳着嫩绿的风姿。枯萎是草儿衰落凄凄，凝固了满心惆怅满怀沧桑。寂寞了四季的时光里，湮灭在时光背后的伤感，泪流满面时黯然神殇……
时光的逝去就像花朵的凋零，一片片的花瓣随风飘散。花儿的花瓣像伤感的一片片心结，旋转飘然而落下于哀叹与落寞里。时光里花香凝结的思念，久久不肯飘远……此刻的花朵才会想起蝶儿的沉醉痴迷。往往花开时，蝶不懂花为谁心香，花不懂蝶为谁心醉。然而蝴蝶也是在花儿落下才想起花儿的美丽情缘，缘起缘落的浮沉，那只是海市蜃楼的一拂而去的一瞬间。美丽的时刻往往是最短暂，飘零而去的总是想留却留不住的往事，时常掠过蜿蜒的心径。飘不散的记忆，就像江南的小雨，黏黏、细细、淡淡、点点、滴滴。湖面点水之微珠润的动人，湖畔小径油伞下，沉醉的笑靥，沁香的时光里散发着清香……
生活一次次用无情揉碎我们的心，又将其一片片散落在记忆的时光中。时光唯一降低的却只有痛苦的浓度。那一次次的伤害之后的斑驳痕迹，就像美丽的流沙纹络，万变中内心深处永不变的本真。在岁月的流逝中，我们的心府却变成了一座无人问津衰落的城。我们只好用爱沁一瓣心香，轻柔地温香脆弱的魂灵，挽留那世间凝眸中一闪而过的美丽。时光的流动就像轻音乐，欢快流畅，悠扬动人！留下的只有无边的回味！时光的清香就像陈年的酒，经过时光的沉淀，岁月的洗礼，越久越浓厚香醇我们用坚强包裹住自己的软弱，我们一直寻觅的可以依靠的臂膀，在时光的流逝中却发现那臂膀，却长在自己的肩上。每个人要经历的人生之路上，岁月的流逝中人经过风雨历程，积淀的心灵、成熟的思想、深厚的底蕴。无声的时光里，留下的是我们坚强的意志；踏实的脚步；美好的心灵；随着时光的不断流走，我们不再贪恋那青涩的青春时光，羽化着自己，温润着的时光里，散发着清香。时光里的清香永不调零的诗歌……
第一中学高一:草莓2011
3、《左掖梨花》诗歌赏析
作者：唐·王维
闲洒阶边草，轻随箔外风。
黄莺弄不足，衔入未央宫。
注释
①左掖:即门下省。门下省地处大明宫宣政殿(朝会行仪之处)左，称左省或左掖。梨花:全诗校;“一作海棠。”按由皇甫冉之和作《和王给事维禁省梨花咏》，可测知本诗当作于乾元二年(759)春或上元元年(760)春，时维官给事中，说详陈铁民《王维年谱》。
②箔:帘。
作者介绍
王维（701年－761年），字摩诘（mó jié） ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。
王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。
山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
4、顾城经典诗歌赏析
远和近
远和近
你，
一会儿看我，
一会儿看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
1980年6月
远和近赏析
（注：这是顾城写于1980年6月的一首小诗。顾城是20世纪80年代中国诗坛出现的一个著名诗歌流派——朦胧诗派的代表人物之一，这一类诗歌，从形式上看追求整体象征，其意象多具有不透明性和多义性；从内容上看追求自我价值，常有对历史、传统的批判意识和忧患意识。整体上朦胧诗正因为其意象本身的不透明性及组合时的片段性，而产生众多空白点和不确定性，也给读者预留了众多的想象的空间和思考余地，让人常读常新。它以平凡简单的意象，朴实平易的语言，简短的诗行结构，给读者展现出最大的想象空间，赋予诗歌以无限的张力。）
对顾城的这首《远和近》的解读历来存在普遍争议，很多人直喊读不懂，而那些略微捋出些头绪人又往往只侧重其中的一个方面，诸如单纯从爱情、哲学、历史反思的角度去解读，结果往往顾此失彼。在我看来，这确实是一首表现爱情的诗，却又不单单是写爱情的，更蕴含了诗人强烈的精神寄托和追求。下面就具体从以下三个方面来解读此诗：
一、单纯而复杂的特殊感情：
从诗行建构来看，顾城这首《远和近》，仅两节6行2４个字，如此短小的篇幅中，“你”字却独占一行，这不得不引起人的注意，从而起到了突出强调的作用。“我觉得”也独占一行，在形式上与第一行“你”呈现一种呼应，同时暗示了“我”的一切内心活动和感觉都是以“你”为中心的，“我”从你的动作和飘忽的眼神中读出了“你”的内心。
上节主要客观描述“你”的举动，展示的是“你”的世界，是自由自在的世界；下节主要描述“我”对“你”的举动的内心感受，是完全自主的、“我”的世界，也可以说是“我”对“你”的世界的一种主观介入。而诗的基本功能是“主情”、“言志”，因而很明显，下节才是诗歌的重点。整体来看，“你”的举动是通过“我”的眼睛才得以展示出来的，是“我”的看赋予了“你”在这首诗里的所有举动。这一方面表现了我对你一举一动、一点一滴的在乎，另一方面也表现了我对自己内心感受的尊重。试想如果是一位完全陌生的人，“我”能如此在乎吗？因而说这是一首表达恋情的诗，充斥于其中的感情既单纯又复杂。
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