王维《送沈子福之江东》赏析
杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
此诗第一句点出送客是在渡口。它在一片婆娑的杨柳掩映之中，所以说“杨柳渡头”。句尾的“行客稀”三字则写渡口的冷落。这其中隐隐透出诗人此时的心情。全句从静与动两个侧面清晰地描绘出江边送客时的情景。第二句写客船已发，送行者即本诗的抒情主人公站在岸头目，送友人，心逐江波。情思悠远。这时，惜别变为对朋友一路行程的关心。这两句，既是环境的安排，也有气氛的烘托，为以下的感情抒发作了准备。
七绝的第三句多是全篇的关键。这一承转句的作用在于开拓诗境。格调的高下，笔法的工拙，要看这一句。本诗的第三句以春色比友情，可以说是翻空出奇。朋友的惜别相思之情，同季候上的春色有什么共同之处呢?但诗人用这一比喻，却使人觉得诗格外生色。不仅是因为这个比喻新奇。而且它能化无形为有形，能将主观情感转变为客观事象。于是“相思”成了目可以视，耳可以闻的东西。似乎它的浓淡，深浅，也都可以体察入微。一句话，“春色”即为“相思”的表征。人们对春色的所有美好感觉、印象，乃至古往今来**人墨客对春色的歌咏，此时也都成了“相思”一语的丰富内涵。
两个事物，不管它们之间存在多大的差异，只要有某一点相近，即可构成比喻。这一比喻之所以好.首先因为它是合于情理的。仔细一想，人们的友爱，朋友的情谊，不正象那使万物滋荣，随着东风细雨染遍山川原野的春色么?春色不也如同友谊那样情意绵绵么?人们生活在友爱之中，心里会泛起无限春意。朋友间的感情交流。也恰如温馨和煦的春风。从诗的上下文说，这一比喻是承接第一句的“杨柳”而来。由“杨柳”.可以想象一派蓬勃烂漫的春景。从第二句的“罟师荡桨”四字.也可以想见那一江浓绿如酒的春水。这是就眼前景物取譬，现成而无生硬之感。
取以作譬的事物“春色”充溢天地之间，无处不在。从行人一方着眼，便是朋友的深情厚爱无时无刻不在他身边，于是他感到自己的好友始终跟自己一道。满目春色即是他的颜色，江上氤氲之气便是他的呼吸。所有这些，无非是说真挚的友情不怕天长水远，可以超越时空的局限。可若是直接这么说出来，那就不成其为诗了!(齐天举)
王维的送别诗,几乎首首都有新意.这一首艺术构思新巧缜密,想象大胆丰富,比喻自然贴切,感情深切浓郁.
首二句点出送别的时间,地点.杨柳渡头是实写春景,既为下面的别后相思伏笔,又渲染送行的环境气氛.在杨柳依依的渡口,在春光烂漫的时候,与朋友分手, 心情尤为抑郁.这是以美景反衬离情.古人有折柳送别的习俗,"杨柳"的意象又暗示离别."行客稀",表现别后渡头岑寂之景.行客越来越稀少了,只有诗人仍立在渡口,依依不舍地目送着友人远去。
这又是采用了反衬手法."罟师荡桨"句再添一笔:
连渔人也都摇着船桨,向着近水的曲岸边荡去准备归家了.诗人却忘了归家,他的身心都被离去的友人带走了.今人刘拜山云:"行客,罟师本属局外,却被牵入局中,借彼之漠不关心,形己之深情独往.烘染无痕,妙不着力."(《千首唐人绝句》。
后两句,描写友人已乘船远去,诗人眺望大江两岸,桃红柳绿,碧草如毡,春光怡人,此时,他突发奇想,感到心中无限依恋惜别之情,就如同眼前无处不在,无边无际的春色,从江南江北,一齐追随友人归去.这两句诗,巧妙地同时运用比喻,象征,拟人,幻想等多种手法,将春色写得有情有意.而春色的浓郁,无所不在,使人真切地感受到诗人惜别之情的深厚浩茫,缠绵悱恻,超越时空.相思之情是抽象无形的,诗人以春色来比喻,它也就变得生动具体,使人可见可触可感了.江南江北一片春色伴送友人归去的意象,新鲜独创,创造出一个深邃阔远的意境.明人钟惺《唐诗归》评说:"相送之情,随春色所至,何其浓至!末两语情中生景,幻甚."可谓深得其妙。
钟惺所指出的这种以情中所生出之幻象,幻境抒写离别的手法,李白的诗句"我寄愁心与明月,随君直到夜郎西"(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》以及北宋诗人郑文宝的诗句"不管烟波与风雨,载将离恨过江南"(《柳枝词》),都明显地受到王维这首诗的启发。
拓展阅读
1、浅析王维\陶渊明田园山水诗风格之差异
摘 要: 王维、陶渊明的田园山水诗都以平淡、静谧为主要风格,但两者之间有所不同。王诗与世俗生活有较大距离,体现了一种清高、自赏的士大夫情怀,而陶诗却充满了本真的生活气息,平易朴素,亲切可爱,有着对现实人生的肯定和对世俗生活认同;艺术表现上王诗更注重形式美,而陶诗则浑然天成,自然流畅,不假雕饰,天然本色。
王维与陶渊明是我国文学史上最杰出的田园山水诗人。由于时代背景、*观点、人生态度、文化教养、艺术境界等方面的不同,他们在田园山水诗方面表现出不同的风格差异。
一
王维、陶渊明的田园山水诗都以平淡、静谧著称。王维的田园山水诗更为冷寂、静穆与安详,有些诗透出看破红尘的淡漠,充满*的神秘感。陶渊明的田园山水诗却充满了世俗的生活气息,平易、朴素、可亲可爱,字里行间流露出对人生的肯定和对日常凡俗生活的认同。造成这种风格境界差异的表面原因是由于题材内容的差异。王维诗作的描写对象多是远离尘世的寂静山林,并非真正的农村,即使诗中有“野老”、“牧童”、“浣女”的形象,也是他文人士大夫隐逸心态的一种点缀,不是以写实为主要目的,而是追求空灵淡远、静穆的美,诗歌意象多像一幅幅山水风情画。苏东坡说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”而陶渊明描写的是真正的农村生活,他的诗不以精美的充满画意的片段结构诗作,而更注重叙事的完整性、连续性,更加真实自然。
二
形成两种风格的原因还在于二人思想性格、人生态度和艺术修养的不同。
王维出生于官僚地主家庭,少有才名,他的读书*生涯较为平顺,偶有挫折,也没影响他的升迁与腾达。他受儒家和佛家的影响,娴于丝竹音律,擅长绘画,一度过着谈禅论佛的生活,这使得他与下层人民的生活有了隔阂,他的隐居不是最终的人生选择,而是半官半隐。休憩时在水光山色中去寻找心灵的慰藉,大自然的秀美与恬淡激发了他的*热情,加之母亲培养出的他对佛法的兴趣,以及当时人们口谈释老成为时尚,这使得他一直等待着入世机会的同时,仍持有宁静以致远的心思,这种隐居实则是对世俗人生的逃避。在辋川,他游孟城坳、南坨、文杏馆、鹿柴、临湖亭、欹湖、柳浪、竹里馆、辛夷坞等,同道友泛舟吟咏,弹琴赋诗,这种亦官亦隐、名利双收的生活与真正意义上的隐逸是相违的,可见,王维的田园山水诗只是用士大夫的情怀去观照纯美的自然。
陶渊明则出身没落仕宦家庭,从小生活在农村,早期接受了儒家和道家两种不同的思想,培养了“猛志逸四海”和“性本爱丘山”的两种不同的志趣,这就决定了他与世俗农村田园生活的天然亲和的关系,正如在《归园田居》里所说:“少无适俗韵,性本爱丘山。”他的隐逸是对**、士大夫生活的主动回避,是对充满人性的世俗生活的认同,也是对自我本性的尊重。所以,陶渊明视回归田园为“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”,“久在樊笼里,复得返自然”。他的隐居地不是人迹罕至的名山大川,而是庐山脚下的寻常山村;没有王维那样的华美别墅,只有一间茅屋;来往的没有官僚达人,只是村舍的农民。他过着耕读自乐、淡泊自守的“结庐在人境”的世俗生活,这样的生活完全是当地的农民生活,而这却是作为士大夫阶层的王维所不屑也不愿的。这两种不同的人生态度决定了陶渊明诗作的平易、可亲、可爱,幽默与平常心。他的诗具有平民的视角,关心农夫的喜怒哀乐,与他们平等的交往,一起喝酒,拉家常,话丰歉,表现自己亲自参加农业劳动,以及虽然艰辛但坚决回归田园的决心。他诗中的意象也是充满农家特点的,诸如南山、草屋、农舍、炊烟、农田、山路、禾苗、霜霰等。而王维诗中的意象,多写隔世的田园,幽深的山林,只为满足官僚地主阶层的艺术趣味,常会引导人们走向逃避现实的消极道路。
三
王维的诗与陶渊明的诗是文人情怀与赤子之心的区别。
王维具有多方面的艺术修养,精于绘画音乐,是南宋画派代表人物,他做过大乐丞,会演奏多种乐器,其佛教修养在唐代诗人中很少有人与之比肩。王维把这些修养无意中融合于诗歌创作中,因此,他的诗作显得特别精致、优美。
陶渊明的诗更近自然,不加修饰,语言纯朴,洗尽铅华,不刻意追求技巧,不事雕琢。他描写的往往是最平常的事物,意象选择不求“雅”,语句不注重对仗、修饰,明白晓畅,冲淡平和,直抒胸臆,真实自然。他的这种境界,承继了汉魏风骨和浑朴的传统,在不经意的文字中,表现了诗人的道家情怀――求真求自然,“此中有真意,欲辨已忘言”,诗句冲口而出,自然传达出作者*襟。
王维所处的盛唐,是诗歌艺术的鼎盛时期,他借鉴吸收了以往诗人的形式与技巧,把建安风骨与南朝文采结合起来,他自己曾提出“盛得江左风,弥工建安体”的诗学理论,他注重形式美、技巧与思想内容、风骨的结合,因而使他的田园山水诗浓郁而华丽,清淡而味长,形象具体逼真而意境深远。王维的田园山水诗雅致、洁净,而陶渊明属于返璞归真的真善美的类型。
四
王诗较之陶诗,更注重形式美。
王维用字极为讲究,但不着痕迹,这克服了梁宋*的弊病。他不以句胜,但在重要字、词选择上却颇费推敲功夫,如《过香积寺》云:“泉声咽危石,日色冷青松。”这里“咽”、“冷”都是形容词作动词,极生动、准确地表现了环境的僻静、幽深与神秘。《观猎》中有:“草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。”用“疾”字表现在没有草的冬季原野上,雄鹰视野的开阔,目光的犀利;用“轻”字来表现坐骑奔驰的疾速、轻捷,以此来衬托将军的彪悍与骁勇。从中可以看出,王维的语言新巧、清丽、俊朗。陶诗语言平淡、朴素,不见华丽的词藻,但语言妙在并不给人贫薄、干枯的感觉,相反极具表现力。
王维《竹里馆》:“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”清高、自赏,完全表现出一种士大夫情趣。而陶诗是与自然、生活相亲和的个人化的感悟与满足,用家常本色的语言表现出来,做到了“情之所苦,无不可吐出,景之所融,无不可写入”(王忻,《稗史》)。
王诗注重对仗功夫,其诗对仗轻灵、精巧,不因格律的束缚而显呆板,其中声音与色彩相映衬的对仗相当普遍。而陶诗不追求对仗。
唐顺之说:“陶彭泽未尝较声律、雕文句,但信手写出,便是宇宙间第一等好诗。何则?其本色高也。”王维是才气加修养,陶渊明主要是才气加胸怀,赤子情怀从胸中自然流露,在词句方面也就顺乎情感,正所谓名士自风流。
2、青门歌送东台张判官岑参的诗原文赏析及翻译
青门金锁平旦开，城头日出使车回。
青门柳枝正堪折，路傍一日几人别。
东出青门路不穷，驿楼官树灞陵东。
花扑征衣看似绣，云随去马色疑骢。
胡姬酒垆日未午，丝绳玉缸酒如乳。
灞头落花没马蹄，昨夜微雨花成泥。
黄鹂翅湿飞转低，关东尺书醉懒题。
须臾望君不可见，扬鞭飞鞚疾如箭。
借问使乎何时来，莫作东飞伯劳西飞燕。
天色已明城门已经开启，日出城头友人就要离去。
柳枝青青人们正可攀折，一日之间路旁几人别离。
道路遥遥东望没有尽头，灞陵东去连着大树驿楼；
云影照着坐骑色如骢马，落花扑向衣服好似花绣。
路旁胡姬酒家遥遥在望，酒店宴送友人天色未晌。
条条丝绳拴着只只酒坛，好酒装满玉缸色如乳浆。
灞陵道上落花淹没马路，和着夜来微雨踏成香泥。
黄鹂翅儿潮湿低低飞过，关东故友书信醉后懒题。
友人登程东去已望不见，扬鞭策马飞驰快似利箭；
借问为友此去何时再来，莫作东飞伯劳西飞之燕！
注释
青门：即青绮门，汉长安东面三门之一。东台：即东都留台。唐时除在京都长安设御史台外，于洛阳又有东都留台。张判官：生平未详。判官，节度、观察和防御等使的僚属。
金锁：指城门上的铜锁。平旦，天亮。
使车回：来京出使的车要回还。使车，出使人乘的车。
驿（yì）楼：指驿站。官树：古时驿道*府所建，称官道，两旁的树称官树。灞（bà）陵：长安东有灞桥，附近有汉文帝刘恒的陵墓，称灞陵，古人常在这里折柳送别。
征衣：远行人所穿的衣服。绣：一语双关，暗指张判官在御史台供职。
骢（cōng）：淡青色马。此处隐指“骢马御史”，《后汉书·桓典传》载，桓典任侍御史时，常骑骢马，官宦畏之，京师有语曰：“且行且止，避骢马御史。”
胡姬：胡人妇女。姬，古时对妇女的美称，也用为美女之称。垆（lú）：旧时酒店里安放酒瓮的`土台子，亦指酒店。
丝绳：指提酒坛的丝绳。玉缸（gāng）：指酒缸。酒如乳：说酒色纯，味香，即好酒。
灞头：即灞陵。
花成泥：花落地上，被踏成泥土。
关东：潼关以东，指洛阳一带。尺书：指书信。
须臾：一会儿。
飞鞚（kòng）：指飞马。鞚，有嚼口的马笼头，指马。
伯劳：鸣禽。
创作背景
据《岑诗系年》，这首诗作于乾元年间（765～766），时岑参任右补阙。作者在一个春日里，于青绮门送别张氏判官而作此诗。
这是一首歌行体的送别诗，描写的是日常生活中友人之间送别的一个场面，在一个优美的春日的早晨，诗人送友人到城门之外，在酒店饯别，依依不合送友人离去。
诗的一开头就点明即将分别和送别的时间，从“青门”写起以照应题目。“城头日出”，看得出天气的晴朗，从中可以感觉到诗人心情的开朗，从而提示了全诗的基调。然而既为离别。就不免有留恋之情，这一点在诗的三、四两句所勾划的景物中含蓄地透露出来。“青门柳枝”“几人别”对诗人送别起了很好的陪衬作用。
诗的次四句先写步出青门后所见，瞻望前路，遥遥无尽，“路”是景物的中心，与“官树”、“驿楼”一路烘托旅途气氛，隐隐流露出惆怅不舍。然后设想友人登程后情景：“花扑征衣看似绣，云随去马色疑骢”，这两句既以自然美景与远行之人相联系，勾划出一幅十分优美的春日行旅图，而又暗示张判官供职御史台的身份，是一种巧妙的双关笔法。而“花扑”、“云随”又都以物的有倩，衬托了人的不舍。
诗的又四句写酒店饯别。“日未午”与上文“城头日出”联系，看出时间的推移，也从中反映出诗人的挽留。对酒店宴饮场面并未正面细致描写，只用“丝绳”、“玉缸”和“如乳”的美酒来侧写，后文用一“醉”字加以呼应，可见此次宴别宾主都很尽兴。紧接着四句仍以酒店为基点落笔，写饮酒时所见：宾主在酒家畅饮，窗外落花满地，和春夜来微雨被踏成花泥，黄鹂在翩翩低飞，春日美景，烘托着人们的兴致。一个“醉”字，而且醉到书信懒题的程度，可见虽为惜别，而宾主豪兴不减。这一节宴别场面仅用景物来侧写，用笔极含蓄而意境极优美。
诗的最后四句写醉后送友登程。“望君不可见”而用“须臾”，故友离去而用“疾如箭”，在诗人感觉中，友人走得太快了，透露出不忍便别；而酒后便扬鞭飞马离去，也可看到友人奔波国事的豪迈姿态。结尾用古乐府歇辞“东飞伯劳西飞燕”的成句，贴切地表现出故人深情。
这首诗写送别，着重写送别的环境，意境十分优美，诗人的心情与诗中的环境一样是开朗而明快的。全诗共十八句，六次换韵，又间用偶句，显得流畅而婉转。
3、王安石的七言绝句《江上》赏析
江北秋阴一半开，
晚云含雨却低徊。
青山缭绕疑无路，
忽见千帆隐映来。
诗描写诗人泛舟长江所见景物。起句写雨过天晴，阴云半开，天空呈现出晴朗的景象。次句写黄昏时的云霞，暮云低垂，在空中缓慢地移动。作者写景，静中有动，幽远淡雅，情趣横生，寥寥几笔便勾勒了一幅朦胧而略显暗淡的秋江暮云图。
“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”两句从写云转写江边的青山。青山是“缭绕”的，它曲折萦回，像是要挡住诗人前行的去路，然而正当诗人迷茫之时，却看到点点白帆缓缓驶来。正是“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，诗人心中的愉悦之感可以想见。这两句写江行所见所感，描绘的画面中不仅有山水、白帆，还有人物。那回环曲折之青山、时隐时现之帆影，都为画面增添了一种闲淡构悠远的意境，与前两句所描绘的秋江暮云图浑然一体。
这首诗还蕴含了深邃的哲理，诗人在晦暗的环境中，不断追寻探索，最终开通千帆竞渡的视境并找到了一种闲淡之美。王安石晚年寓居金陵钟山，追求心境的宁静，创作了大量雅丽工致的绝句，以表达自己闲散恬淡的心绪，这首小诗就是一个典型。
扩展阅读：王安石的简介
王安石出生于仕宦家庭，自幼勤奋好学，博览群书，曾随文宦游南北各地，接触到一些社会现实。对农民的痛苦生活有所了解。因此，年轻时便立下了“矫世变俗”之志，他于二十二岁中进士后，历任淮南推官、鄞县知县、舒州通判、常州知府、江东刑狱提典等职，均能体恤民情，为地方除弊兴利。北宋嘉佑三年（1058）任支度判官时，向宋仁宗上万言书，对官制、科举以及奢靡无节的颓败风气作了深刻的揭露，请求**，加强边防，提出了“收天下之财以供天下之费”的理财原则，但并未引起朝廷的重视。
1067年神宗即位，王安石出任江宁（今南京）知府，旋被诏为翰林学士兼侍讲。熙宁二年（1069）任参知政事，次年拜相，即开始实施变法，所行新法在*方面有均输法、青苗法、市场法、免役法、方田均税法农田水利法；在军事方面有置将法、保甲法、保马法等。同时，*科举制度，为推行新法培育人才，这些措施在一定程度上限制了大地主和豪商对农民的剥削，促进了农田水利事业的发展。国家*状况有所改善，军事力量也得到加强。但由于司马光等保守势力的激烈反对，新法在推行中屡遭阻碍，宋神宗也时有动摇。熙宁七年，王安石被迫辞相，再任江宁知府，次年二月复任宰相，不久又因维护新法得罪了神宗而再次罢相，退居江宁半山园，被朝廷封为“荆国公”。后人称其王荆公。
扩展阅读：王安石的诗词成就
诗歌
王安石的诗歌，大致可以以熙宁九年（1076年）王安石第二次罢相为界分为两个阶段，在内容和风格上有较明显的区别。前期创作主要是“不平则鸣”，注重社会现实，反映下层人民的痛苦，倾向性十分鲜明，风格直截刻露；晚年退出政坛后，心情渐趋平淡，大量的写景诗、咏物诗取代了前期*诗的位置。
后期创作“穷而后工”，致力于追求诗歌艺术，重炼意和修辞，下字工、用事切、对偶精，含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在当时诗坛上自成一家，世称“王荆公体”。[6]张舜民评：“王介甫（诗）如空中之音，相中之色，欲有寻绎，不可得矣。”南宋敖陶孙称其诗“如邓艾缒兵入蜀，要以险绝为功”。
词
王安石的词，今存约二十余首，大致可分为抒写情志和阐释佛理两类，“瘦削雅素，一洗五代旧习”。其抒情词作，写物咏怀，多选空阔苍茫、淡远纯朴的形象，营造出一个士大夫文人特有的情致世界。他的《桂枝香・金陵怀古》一词，豪纵沉郁，同范仲淹的《渔家傲・塞下秋来风景异》一词，共开豪放词之先声，给后来词坛以良好的影响。
4、送四镇薛侍御东归岑参的诗原文赏析及翻译
相送泪沾衣，天涯独未归。
将军初得罪，门客复何依？
梦去湖山阔，书停陇雁稀。
园林幸接近，一为到柴扉。
我送你东归，相别之时，泪水沾湿了衣襟戍守天涯的人只我一个没有回归。
封将军兵败被削官，我又将依靠谁呢？
梦里来到一片湖水山光十分开阔之处，家书写好了，却难觅凭寄的`大雁。
幸好你我两家庭院邻近，你如今回去正好顺路帮我捎份家书。
注释
四镇：即安西四镇：龟兹、焉耆、于阗、疏勒。薛侍御：生平不详。
门客：僚属，此处为诗人自指。
书：书信。陇雁：飞越陇山传递家书的大雁。相传大雁善传书信。典出《汉书·苏武传》。
柴扉：柴门，这是岑参自指己家。
这首诗作于公元755年（天宝十四年）或756年（天宝十五年），封常清兵败削官之后，诗人感到更加孤单，无所依靠，因而诗中多漂泊之意。
当时，安史之乱初起，天下为之**动，边塞也不得安宁。在此人心惶惶之际，久居塞外的诗人自然黯然神伤，更兼送友东归，孑然自处，因此说“相送泪沾衣，天涯独未归”。诗人供职封常清幕府颇见任用，可是如今封常清兵败洛阳，被削去官职，诗人不由有物伤其类、痛失知己之感，故曰“将军初得罪，门客复何依”，觉得无所依傍，孤单伶仃。“梦去湖山阔，书停陇雁稀。”意即路途遥远，信息难通，愁郁之情无可排遣。“园林幸接近，一为到柴扉”两句是诗人强自安慰之语，实则是心伤故人远去后，自己将更加孤独，思乡之情将更加浓烈。全诗言辞凝滞，愁肠百结。读来感人肺腑，令人满目凄然。
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