大林寺桃花白居易诗词赏析
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来
大林寺在庐山香炉峰之上，向来人迹罕到，作者偶游于此，竟有了新的发现和感受。诗中写四月间山下(即所谓“人间”)已是百花凋落，而山上桃花才刚刚盛开，几乎相差一个节气，观察是非常细致的。但诗人所要说明的真是自然界的某种现象吗？如果允许大胆推测的话，这山下山上，正暗示着世间和出世间，否则为何特出“大林寺”桃花呢？所以，诗人的感慨，应该蕴含着他对于人生世事的某些感触。《白居易集》卷四十三有一篇《大林寺序》，应与这篇诗对读：“余与河南元集虚、范阳张允中、南阳张深之、广平宋郁、安定梁必复、范阳张特、东林寺沙门法演、智满、士坚、利辩、道建、神照、云皋、息慈、寂然，凡十七人，自遗爱草堂，历东西大林，抵化城，憩峰顶，登香炉峰，宿大林寺。大林穷远，人迹罕到。环寺多清流苍竹，短松瘦竹。寺中唯板屋木器，其僧皆海东人。山高地深，时节绝晚。于是孟夏月如正二月天，梨桃始华，涧草犹短。人物风候，与平地聚落不同。初到，恍然若别造一世界者。因口号绝句云……。既而周览屋壁，见萧郎中存、魏郎中弘简、李补阙渤三人姓名文句。因与集虚辈叹且曰：此地实匡庐间第一境。由驿路至山门，曾无半日程。自萧、魏、李游，迨今垂二十年，寂寥无继来者。嗟乎，名利之诱人也如此！时元和十二年四月九日，乐天序。”这对了解白居易作诗时的心境是很有帮助的。
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1、花径不曾缘客扫蓬门今始为君开的意思及全诗欣赏诗词赏析
[译文] 花间小路，不曾因为有客而清扫，这柴门今天才为您来而打开。
[出自] 杜甫 《客至》
舍南舍北皆春水， 但见群鸥**来。
盘飧市远无兼味， 樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮， 隔篱呼取尽馀杯。
注释：
①客至：客指崔明府，杜甫在题后自注：“喜崔明府相过”，明府，县令的美称。
②舍：指家。皆：都是。但见：只见。此句意为平时交游很少，只有鸥鸟不嫌弃能与之相亲。
③缘：因为。蓬门，即柴门，茅屋的门。
④飧(sūn)：熟食、菜肴。市远：离市集远。兼味：几种菜，无兼味，谦言菜少。樽：酒器。旧醅(pēi)：隔年的陈酒。樽酒句：古人好饮新酒，杜甫以家贫无新酒感到歉意。
⑤肯：能否允许，这是向客人征询。尽：喝完。馀杯：余下来的酒。
译文1:
屋子的左右已经涨满了春水，只见小鸟**结队飞来。姑娘不曾为客扫过花径，这但这森林今天也要让客人进去。离市太远盘中没好肴菜，家底大薄只有陈酒招待。若肯邀请邻翁一同对饮，隔着篱笆唤来喝尽余杯！
译文2：
草堂前前后后都是春水，溪水满溢，每天只看见一群群的白鸥游浮在水面上。
庭院中的花间小路没有因为来客而打扫，简陋的大门今天才为您打开。
因为离集市太远，盘中的熟食、菜肴并不丰盛，因为家贫杯中只有未过滤的旧酿酒。
（征询客人意见）是否愿意叫邻居老翁过来共饮，隔着篱笆呼叫老翁，一起干尽杯中酒。
背景：
这首诗作于诗人入蜀之初，在杜甫历尽颠沛流离之后，终于结束了长期漂泊的生涯，在成都西郊浣花溪头盖了一座草堂，暂时定居下来了。诗人在久经离乱，安居成都草堂后不久，客人来访时作了这首诗。前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境；后面写有客来访的欣喜以及诚恳待客，呼唤邻翁对饮的场景，表现出宾主之间无拘无束的情谊，诗人为人的诚朴厚道跃然纸上。诗中流露出一种闲适恬淡的情怀，诗语亲切，如话家常。
据黄鹤《黄氏集千家注杜工部诗史补遗》讲，这是761（上元二年）春天，杜甫五十岁时，在成都草堂所作。这是一首至情至性的记事诗，表现出诗人纯朴的性格和好客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，可见诗题中的“客”，即指崔明府。其具体情况不详，杜甫母亲姓崔，有人认为，这位客人可能是他的母姓亲戚。“明府”，是唐人对县令的尊称。相“过”，即探望、相访。
这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗，表现诗人诚朴的性格和喜客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，简要说明了题意。
首联先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“**”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。
以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。
“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的**。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。
杜甫《宾至》、《有客》、《过客相寻》等诗中，都写到待客吃饭，但表情达意各不相同。在《宾至》中，作者对来客敬而远之，写到吃饭，只用“百年粗粝腐儒餐”一笔带过；在《有客》和《过客相寻》中说，“自锄稀菜甲，小摘为情亲”、“挂壁移筐果，呼儿问煮鱼”，表现出待客亲切、礼貌，但又不够隆重、热烈，都只用一两句诗交代，而且没有提到饮酒。反转来再看《客至》中的待客描写，却不惜以半首诗的篇幅，具体展现了酒菜款待的场面，还出人料想地突出了邀邻助兴的细节，写得那样情彩细腻，语态传神，表现了诚挚、真率的友情。这首诗，把门前景，家常话，身边情，编织成富有情趣的生活场景，以它浓郁的生活气息和人情味，显出特点，吸引着后代的读者。
这是一首迎客诗。我国的送别诗俯拾皆是，迎客诗却不多。这首诗语淡情真，朴实感人。
此诗作于诗人入蜀之初。在杜甫历尽颠沛流离之后，终于结束了长期漂泊的生涯，在成都西郊浣花溪头盖了一座草堂，暂时定居下来了。
首联两句从户外的景色着笔，点明客人的来访时间、地点以及来访前诗人的心境。“舍南舍北皆春水”写出了绿水环绕、春意荡漾的环境，“皆”字写出了春江水满，江波浩渺、茫茫一片。“群鸥”“**”到来，环境清幽僻静；一个“但”字透露出几乎与世隔绝的心头难谴寂寞的心境。这两句为下文的客人来到做了铺垫。孤寂之中，客人忽然来到，喜悦之情自不待言。
颔联两句，花径不扫，蓬门常闭，可以想见平日的疏懒以及门庭的冷落，来客的稀少。今天也不因来客而扫，可见二人的亲密，主人不拘礼数。平时闭门，今天为客而开，表明对客人的竭诚欢迎。这两句写出了客来到之喜。
客至则须款待，但“盘飨市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，“盘飨”“樽酒”――简陋，加上“无兼味”，“市远”“家贫”点出待客简陋之因，写出了竭诚款待的情意和歉疚之心。细细体味，字里行间充满了主客之间融洽的气氛。
尾联应该说说主客对酌，却宕开一笔，写欲邀请邻翁同饮：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。”主人隔着篱笆呼喊着邀请。这一细节描写细腻真实。两位挚友越喝兴致越高，越喝酒意越浓，兴奋、欢快，洋溢着农家的率真。
这首诗似一杯淡淡的清茶，没有扑鼻的浓郁，需要细细品味，方见其美，门前景、家常话、身边情编织成了富有情趣的生活场景，透露了浓郁的生活气息和人情味。
2、白居易古诗《采莲曲》赏析
《采莲曲》是唐代诗人白居易的一首七言绝句。诗作描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。
菱叶萦(1)波荷飐(2)风，荷花深处小舟通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔(3)头落水中。
【注释】
(1)萦：缭绕
(2)飐：摇曳
(3)玉搔头：玉簪
【白话译文】
菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。
【创作背景】
此诗作创作于中唐时期，此时白居易出任杭州，仕途平坦。作此诗表达作者对江南水乡人民的喜爱。
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田!鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。
白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉我们有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。
然后诗人用了一个日常习见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。
《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。
3、人生易老天难老岁岁重阳的意思及全诗欣赏诗词赏析
“今又重阳，战地黄花分外香”
采桑子重阳 毛-泽东
今又重阳，战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，不似春光，
胜似春光，寥廓江天万里霜。
“人生易老天难老”开篇，起势突兀，气势恢宏。“人生易老”是将人格宇宙化，韶光易逝，人生短促，唯其易逝、短促，更当努力进取，建功立业，莫让年货付流水。“天难老”却是将宇宙人格化。寒来暑往，日出月落，春秋更序，光景常新。但“难老”并非“不老 ”，因为“新陈代谢是宇宙间普遍的永远不可抗拒的规律”。“人生易老”与“天难老”，一有尽，一无穷；一短促，一长久；一变化快，一变化慢。异中有同，同中有异，既对立又统一。这并非“天行键，君子以自强不息”这一古老格言的简单趋附，而是立足于对宇宙、人生的清理并茂的认知和深刻理解的高度，揭示人生真谛和永恒真理，闪耀着辩证唯物主义的思想光辉，具有极强的审美启示力。“岁岁重阳”承首句而来，既是“天难老”的进一步引申，又言及时令，点题明旨，引起下文：“今又重阳，战地黄花分外香”。“今又重阳”是“岁岁重阳”的递进反复，年年都有重阳节，看似不变，其实也在变，各不相同：如今又逢佳节，此地别有一番风光。
古有重阳登高望远、赏菊吟秋的风习。在历代诗文中，重阳节与菊花结下了不解之缘。而身逢乱世的诗人，往往借写菊花表达厌战、反战之情，即菊花是作为战争的对立面出现的。但*笔下的“黄花”却是和人民**战争的胜利联系在一起的。这“黄花”既非供隐士高人“吟逸韵”的东篱秋丛，亦非令悲客病夫“感衰怀”的庭院盆景，而是经过硝烟炮火的洗礼，依然在秋风寒霜中绽黄吐芳的满山遍野的野菊花，平凡质朴却生机蓬勃，具有现实与象征的双重性，带有赋而比的特点。词作者是怀着欣悦之情来品味重阳佳景的。黄花装点了战地的重阳，，重阳的战地因此更显得美丽。“分外香”三字写出赏菊人此时此地的感受。人逢喜事精神爽，胜利可喜，黄花也显得异常美丽；黄花异常美丽，连她的芳香也远胜于往常。这一句有情有景，有色有香，熔诗情、画意、野趣、哲理于一炉，形成生机盎然的诗境，既歌颂了土地**战争，又显示了作者诗人兼战士的豪迈旷放的情怀。尽管“人生易老”，但**者的青春是和战斗、战场、解放全人类的崇高事业联系在一起的，他们并不叹老怀悲，蹉跎岁月，虚掷光阴，而是以“只争朝夕”的精神为**而战，一息尚存，奋斗不止。
4、流水落花春去也天上人间的意思及全诗欣赏诗词赏析
李煜（南唐后主）
帘外雨潺潺，[1] 春意阑珊。[2] 罗衾不耐五更寒。[3] 梦里不知身是客，[4] 一晌贪欢。[5]
独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也， 天上人间。
【注释】：
[1]潺潺：形容雨声。
[2]阑珊：衰残。一作“将阑”。
[3]罗衾（音亲）：绸被子。不耐：受不了。一作“不暖”。
[4]身是客：指被拘汴京，形同囚徒。
[5]一晌（音赏）：一会儿，片刻。贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。
【译文】：门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的喜欢。
独自一人在暮色苍茫时依靠画栏，遥望辽阔无边的旧日江山。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。象流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。
此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。
李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂”。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。
下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字，有入声与去声（暮）两种读法。作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。
“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自已的最后归宿。
应当指出，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。这对抒情诗来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词亦复如此。
即以“别时容易见时难”而言，便是人们在生活中通常会经历到是一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。
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